流行什么，就消费什么。这是公关广告行业的一条基本准则。

这个时代，网络不断制造着顶级流量。有时候，这些流行热点就像一位横空出世的美人，营销则像极了功利的「渣男」，身处里面的人们善于敏锐地捕捉各种流量「头牌」，接着以最快的速度进行一波快餐式的消费，然后赶在天亮前提起裤子转身离开。

自古名将如美人，不许人间现白头。何况对于大多数流行来说，在营销面前，它们从「小甜甜」到「牛夫人」，不过是转瞬之间的事情，根本用不了白头的时间。

过去这十年，公关广告行业的传播脉搏既是随渠道、技术变化跳动的过程，同样也是随这些热点流行调整跳动频率的过程。

但凡消费过这些流行的传播项目，集中表现为一个特点：有钱。

作为早期「出口转内销」传播的代表，登上纽约时代广场大屏幕，曾是万金油式的营销创意。如果你只是看传播网站的资讯，那么，在那几年可能一度会怀疑：时代广场这片鱼塘，是不是被中国品牌承包了。

事实上，没有人关心时代广场有多大、上面有多少广告屏，更没有人关心品牌所在的广告位有多偏、广告露出时长有多短。要的仅仅就是一个噱头。

以中国品牌扎堆的「纳斯达克屏」为例，位于百老汇大街的一个三岔路口上，其实视野辐射有限。但营销者的视野根本不在时代广场的一亩三分地，而在于国内各大媒体渠道的曝光。

中国品牌登上时代广场，最早可以追溯到1995年的「三九胃泰」。2012年4月，史玉柱的巨人集团把旗下游戏《征途2S》搬上了时代广场的多块广告屏。

进入社会化媒体时代，时代广场成为品牌重大事件造势的「宠儿」。近年来，时代广场中文广告的画风也产生了突变，很多微商、币圈大佬甚至明星粉丝也加入到时代广场的刷屏大军。

而关于时代广场大屏的广告费，有人核算过：便宜点每次不过三四万，平均每秒不过五六十元；甚至按照「乞丐版」的上法，过去1万块钱就可以登上纳斯达克屏，并且拿到视频+高清图片。

大家都知道，故宫合作的核心关键词就一个字：贵。贵到很多乙方连提一提的机会都没有。

故宫大门随时开，没有百万莫进来。可即便是这样，各大品牌对于自己和故宫的合作依然是趋之若鹜。

因为贵也有贵的好处。就比如，故宫可能是近些年前赴后继的流行当中，为数不多仍能出现在乙方提案中的cobranding对象，可以说是流量界的常青担当。

如果说之前的故宫文创更多还是那个网红店铺，那么2016年故宫和腾讯合作的H5《穿越故宫来看你》，则将「品牌X故宫」的结合带到了更广大传播从业者的视野。

随后，一个个故宫合作案例，脚踩金元风火轮诞生，也无形之中将品牌市场部分成了「有钱的干爹」和「没钱的亲爹」两大泾渭分明的阵营。

2017年是嘻哈之年，这股嘻哈风潮也在第一时间席卷了营销圈。

相比于其他的热点形式，嘻哈音乐真的是一种「低门槛」的载体：操作相对容易、耗时周期短、可复制性高，仅执行层面考虑，属于再优质不过的流量形式。

随着《中国有嘻哈》节目的播出，一大批品牌乘势杀入。一首品牌量身定制的嘻哈歌曲+一段嘻哈选手参与录制的MV，是基础标配。

如果再做几张海报、弄一个H5、定制一个嘻哈选手限量款产品，那在向上汇报的时候，绝对是超级立体、尤为深度的一次经典合作案例了，影响覆盖保守估计500万+。

那一年，嘻哈歌手将「赚快钱」演绎到了极致。

只不过流行的大潮退去，也总暴露那么几个在裸泳的。写一堆没有逻辑的歌词，强行堆砌一批押韵，再找rapper录个小视频，respect就完事儿了。

现在想想，你有多不懂嘻哈，那些视频就有多尴尬。

除了上面列举的一些流行现象，像街舞、乐队等，一度也都是营销圈的流行担当。热点流量是个好东西，它让过去十年的营销有了「着力点」和「可看点」。但在面对这些热点的时候，有也一些值得我们深思的东西。

比如，鉴于现象级热点的稀缺性，相关的传播预算更容易申请下来，但绝大多数营销人在拿到预算之后，只看到了这事儿所代表的当前流量，却很少有人愿意对此抱有起码的敬畏感。

要知道，在群雄逐浪的过程中，消费流行的品牌们将不可避免地同场竞技。这时候有一个词，就叫作「相形见绌」。

如果有人问：你所在的行业，是一个什么样行业。

或许，面对着过往那些流行风潮，我们可以这样回答：这是一个相信「一见钟情」的行业，这也是一个随时「见异思迁」的行业；这里是催生「快钱」的摇篮，也是堆满明日黄花的「垃圾场」。